VADIM GARINE
ACTUALITÉ
RENCONTRE
Créer est un dialogue, une rencontre silencieuse avec celui ou celle qui recevra l’œuvre, un échange intime avec la matière, un passage de l’idée à la réalité.
Le travail artistique est une écoute attentive, une quête des résonances. L’atelier est un espace où le rêve se déploie, un lieu où l'acte créateur s’exprime comme un langage, une passerelle vers des émotions et des histoires. Dans ce processus, le choix des techniques et des formes ne relève pas d’un simple
assemblage, mais de la recherche d'un lien profond entre tradition et expression contemporaine, entre mon rythme intérieur et les manifestations du vivant. L’œuvre devient ainsi une communion entre l'intime et l’universel.
Une fois achevée, l’œuvre poursuit son existence portée par le regard qui la contemple, vibrant au rythme des univers intérieurs. Loin de se figer, elle continue de respirer, d’évoluer.
LUMIÈRE
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Capter un reflet, c’est raviver une émotion.
L’une des plus fortes m’a traversé au cœur de la mer des Caraïbes : un banc de mille poissons, surpris par ma présence, a changé de trajectoire d’un seul mouvement, projetant autour de moi un kaléidoscope de lumière. Une vision éblouissante, où la lumière devenait vivante, insaisissable, toujours en mouvement.
Créer, c’est jouer avec cette métamorphose. Une matière peut paraître dense ou fluide selon l’angle de notre vision. Mon travail cherche à capter cette transformation infinie, à donner à voir l’invisible, à révéler ce lien fragile entre la lumière et la matière, entre l’illusion et la réalité.
La lumière dans l'histoire de l’art symbolise souvent le sacré et le subtil. Comme dans les icônes byzantines, l’or est la substance principale pour évoquer cette lumière vivante et transcendante.
Cette démarche alchimique m’invite à saisir cette transformation, où la lumière et la matière s’unissent pour créer une dimension plus grande que leur simple présence physique.
OR
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La feuille d’or, ma puissante alliée, sublime la lumière et la matière en un mouvement infini de transformation.
L’application de quelques millièmes de millimètres de ce matériau pur, intemporel et inoxydable, est une métamorphose fascinante, et atteint un au-delà que je ne saisis parfois qu’en partie.
L'or est une passerelle vers ma vie d’artiste iconographe, une continuité entre hier et aujourd’hui.
La feuille d’or est patience et célébration, chaque feuille est posée avec soin, comme une offrande.
Château Pimo | Photo : Marion Pautrat
MATIÈRE
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Le carton exige une attention particulière dans sa découpe et son orientation. Ses fibres réagissent fortement à la présence de l'eau contenue dans les colles, provoquant toutes sortes de déformations inattendues.
Le Blanc de Meudon en mélange avec la colle de peau, largement employée dans les techniques ancestrales, notamment en dorure, requiert des températures précises pour être utilisé correctement.
Chaque pigment possède ses propres caractéristiques de transparence, de luminosité et de grain. Cinabre, excellente pour les glacis et les couches légères et transparentes, ne pourra jamais égaler la couvrance du Rouge de Cadmium..
Dans ces observations naissent les plus belles découvertes. La forme qui en émerge porte une charge émotionnelle, comme un écho à cette expérience alchimique de transmutation, qui me conduit à explorer les potentialités et les limites.
Les limites que j'éprouve au contact des matériaux sont des miroirs de mes propres barrières et certitudes et m’amènent à me confronter à des aspects cachés de moi-même.
Ce processus entraîne une véritable métamorphose : en modifiant ma relation à la matière, je découvre une nouvelle vision de moi-même.
NATURE
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Certains de ces rythmes sont associés à des souvenirs précis : les mouvements vibrants de l’air sous le soleil, lors de promenades avec mon grand-père dans la steppe du Kazakhstan. La nervure d’une feuille, l’écorce d’un arbre, le plissement d’une roche, le souffle du vent... tous ces éléments viennent nourrir ma quête créative.
Mon travail devient une résonance, où chaque geste cherche à s’aligner avec les battements du cœur de l’univers.
En observant et en écoutant la nature, je cherche à instaurer un dialogue entre ces énergies et mon propre espace intérieur. C’est ainsi que l’œuvre prend vie, comme un écho des forces qui nous relient tous, dans un équilibre subtil, un calme profond.
RYTHME
Le rythme s’inscrit dans chaque étape de mon travail, à travers la découpe, l’assemblage et la superposition des matériaux.
Je joue sur les pleins et les vides, créant des motifs qui structurent l’espace.
Le collage et le tissage de fibres végétales ajoutent une alternance de textures et de reliefs.
L’or vibre avec la lumière. Ce lien entre matière et lumière est une danse perpétuelle, un dialogue vivant, une pulsation.
Je cherche à faire vibrer mes œuvres en résonance avec les rythmes harmoniques du cosmos.
VADIM
ARTISTE & SCULPTEUR DE LUMIÈRE
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Sa rencontre déterminante avec l'archimandrite Zenon, maître iconographe de renommée internationale, marque le début d'un parcours artistique exceptionnel. Il apprend auprès de ce maître les techniques ancestrales telles que la tempéra, l'encaustique et la dorure.
En 1996, Vadim s'installe en France. Son savoir-faire unique lui vaut rapidement des commandes de grande envergure : la restauration des dorures de la cathédrale de Chambéry, des fresques monumentales pour le monastère Saint-Michel du Var (700 m²), la chapelle de la Transfiguration dans le Var, etc…
Vadim Garine ne se limite pas à la tradition iconographique.
Son art transcende les frontières entre tradition et modernité. Il explore des supports variés tels que le bois, le carton alvéolé, les tissages végétaux, l'aluminium et surtout la feuille d’or, qu'il transforme en œuvres vibrantes et poétiques. Pour lui, chaque matériau porte une résonance propre : « Je peins comme on accorde un instrument. Les formes et couleurs vibrent pour révéler des espaces intérieurs. » Ses créations invitent à un voyage introspectif.
Son expérience dans la restauration de la dorure et du bois polychrome lui permet d'explorer les techniques contemporaines et de les intégrer dans ses créations. Son travail est également influencé par la rencontre avec l'œuvre d'Olga de Amaral et de la peintre coréenne Bang Hai Ja, dont les explorations sur la lumière résonnent avec sa propre démarche artistique.
Vadim expose régulièrement ses œuvres contemporaines à la Galerie Anne Jacquemin Sablon ou encore à l'Hôtel Crillon à Paris et dans différentes expositions et salons (PAD, Révélations, Collectible).
Il collabore également avec la Maison Cartier pour la décoration de leurs magasins, notamment à Dubaï et à Genève, ainsi qu'avec la décoratrice Laura Gonzalez, des architectes d'intérieur et des designers. Son travail a été mis en avant parmi les coups de cœur artistiques par Vincent Billiard, Directeur Général de l'Hôtel de Crillon, A Rosewood Hotel.
Vadim transmet son savoir-faire tout en poursuivant sa recherche artistique. Ses œuvres ne sont pas seulement des objets ; elles sont des portes vers des dimensions nouvelles.
Vadim Garine incarne une vision holistique de l'art où chaque création est une quête d'harmonie. Il invite chacun à contempler, ressentir et vibrer.
Signature
Mon travail s’inscrit à la croisée de l’art et du design, offrant des solutions uniques pour les architectes d’intérieur, décorateurs et designers à la recherche de créations sur mesure. Mon approche combine savoir-faire artisanal, expérimentation des matières et recherche d’harmonies visuelles et tactiles.
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J’imagine et réalise des œuvres adaptées aux spécificités d’un lieu : reliefs muraux, panneaux décoratifs, installations lumineuses… Chaque pièce dialogue avec l’espace et la lumière, apportant une dimension artistique qui enrichit l’atmosphère d’un intérieur.
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J’explore différentes matières – carton, fibres naturelles, métal, feuille d’or – en jouant sur les textures, les reflets et les rythmes des découpes et collages. Ces techniques me permettent de créer des compositions qui évoluent avec la lumière et le regard.
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Je travaille en étroite relation avec des professionnels de l’aménagement intérieur pour concevoir des œuvres en harmonie avec leur vision et les exigences du projet. Mon approche est adaptable : je peux intervenir dès la conception d’un espace ou proposer des œuvres intégrables dans des environnements existants.
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Chaque projet est l’occasion d’explorer de nouvelles interactions entre matière, lumière et structure. Mon travail ne se limite pas à la décoration, il cherche à instaurer une véritable expérience sensorielle, jouant sur la perception et l’émotion.
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Que ce soit pour des commandes spécifiques ou des collections plus larges, je crée des œuvres uniques garantissant une signature artistique exclusive.
Cette approche me permet d’intervenir sur des projets variés, des intérieurs privés aux espaces publics, en apportant une touche singulière qui transcende la simple décoration pour devenir une véritable expression artistique intégrée.